Wild at Art：BMWアート・カーの歴史

その翌年、カルダーの同胞フランク・ステラがあとに続き、ル・マン24時間耐久レース、ゼッケン21のBMW 3.0 CSLのアートを手掛けます。モーター・スポーツ愛好家のステラにとって、BMWアート・カーの2台目をデザインするのはとても名誉なことでした。彼は、クルマ自体の技術的な基盤からインスピレーションを受け、それを表現します。完成した作品は、方眼紙のようなグリッドをベースに、白と黒のみでデザインされたものでした。750 psという驚異的なパワーを発生させるこのレーシング・マシンが、その他のカラフルな競合車とは一線を画す存在であることを示したのです。そして、カルダーの時と同様にステラのデザインを完璧に仕上げたのは、BMWの伝説的な塗装職人として名高いヴァルター・モーラーでした。

おそらくBMWアート・カー・シリーズの中で最もよく知られているのが、アンディ・ウォーホル自らが塗装を手掛けたBMW M1でしょう。BMW M1は、スーパー・スポーツ・カーとしての本質から見ても伝説的な存在です。それがさらに、世界的なポップ・アーティストの才能をまとうことで、史上最も価値ある一台となりました。しかし、これまでのアーティスト同様に、ウォーホルもまたカー・アーティストとしての仕事に対する報酬を受け取りませんでした。しかも彼は、これまでのアーティストのようにスケールモデルにデザインをして塗装職人にペイントを任せるのではなく、自ら直接車両にペイントを施したのです。「私は視覚的なイメージとして、スピードを表現しようとしました。クルマが本当に速く走っている時には、すべての線と色彩が不鮮明になります。」とウォーホルは説明し、その言葉通りに13ポンド（約6 kg）を超える塗料を使ってM1をわずか28分で塗り上げたのです。ウォーホルの素晴らしいパフォーマンスから生まれたこのミッドシップのレーシング・マシンは、1979年のル・マンでもその速さを証明。最終的には総合6位という好成績を残し、引退後もなお、博物館でその鮮烈な存在感を放ち続けています。

6番目のBMWアート・カーは、またしてもアメリカが生んだポップ・アートの先駆者、ロバート・ラウシェンバーグによるものです。前作同様、このBMW 635 CSiもレースで使用されることはありませんでしたが、アーティスト自身が運転し、実際の路上を走行したのはこれが初めてでした。ラウシェンバーグは、アート・カーの製作にあたり、他のアーティストの作品を利用するという手法を選びます。写真技術を駆使して他の作品を処理し、ホイルを使ってそれらを車体に貼り付けたのです。その結果、ラウシェンバーグの得意とするコラージュをまとったBMWクーペが完成しました。彼はこのBMW 635 CSiの作品で、芸術、自然、および科学技術という3つの分野の結びつきを示したと語っています。

1989年、BMWアート・カーの8番目を飾ったのは、二人目のオーストラリア人アーティスト、ケン・ドーンです。ジャガマラ・ネルソンの時と同様、グループAのBMW M3ツーリング・カーをベースにしましたが、ネルソンの作品とは対照的に、ドーンは現代のオーストラリアを表現しました。カラフルな魅力をまとったこの左ハンドル車には、誰もが目を奪われたことでしょう。彼の狙いは、BMWアート・カーを使って祖国の幸せな側面を描くことでした。自然、太陽、ビーチ、魚やオウムなどをイメージしたドーンのBMW M3は、まさに「ポジティブ」そのものだったのです。このBMW M3もまた、芸術作品として展示される前にオーストラリアのサーキットを駆けぬけ、観衆たちの注目を集めました。

1990年、スペインの前衛的な芸術家セザール・マンリケは、このBMWの動くアート・プロジェクトに貢献する機会を与えられました。記念すべき10番目のアート・カーは、BMW 7シリーズです。ひと目見た時、その明るい配色と抽象的な形の中に自然の要素を読み取ることができれば、それが正解です。マンリケはスペインにある亜熱帯性の島、ランサローテの自然をこの作品のモチーフにしています。黒の部分はカナリア諸島の溶岩を、緑は熱帯雨林を、赤は生命を表しています。その流れるようなグラフィックにも、マンリケが自動車に不可欠だと考えていたものを見ることができます。それは、乗っている人を迅速に運ぶという使命です。

12番目のBMWアート・カーは、1991年に女性アーティストが初めて手掛けた、この人目を引くBMW 5シリーズです。そのデザインからも、アフリカ文化へのオマージュを表現していることがひと目でわかります。マラングによると、このンデベレ柄として知られているデザインは「私の部族が家を装飾する方法」に由来しているのだといいます。それは世代から世代へと、女性の間でのみ受け継がれる伝統です。この南アフリカのアーティストは、1週間かけてこのデザインを完成させました。12番目のこのBMWアート・カーも完全に展示用として製作されましたが、他に類を見ない素晴らしい作品であることは言うまでもありません。

アート・カーのバトンは、イタリアからイングランドへ渡されます。BMWコレクションの目録に名を連ねる次の一流アーティストは、イギリスのスーパースター、デイヴィッド・ホックニーです。今回はBMWからアーティストに参加を要請し、粘り強い説得の末、実現に至ります。ホックニーのBMW 850 CSiは、長期のプロセスを要するものでした。なぜならそれは、少しの塗料を塗るような単純な作業ではなく、ペイントを施すためにクルマを分解して完全に裏返す、というものだったからです。彼はこの方法で、車の外殻に覆われたその奥にあると信じるもの、つまり、自動車の素晴らしいテクノロジーを表面化させました。

アイスランド系デンマーク人、オラファー・エリアソンの自動車アートは、BMWアート・カー・シリーズにおける、それまでのどの作品からもかけ離れたものでした。最初は、そこに車が存在するということさえ認識できません。巨大な繭のような物体が佇んでいるだけです。エリアソンは自然や物理的な現象を扱う作品で知られていますが、まさに彼に最適なモデルがアート・カーの対象となりました。殻の中に収まっているのは、水素で動くレーシング・プロトタイプです。繭に話を戻しましょう。この繭は、巨大な冷凍室の中で小さな金属板に水を吹きかけて作られたシェルです。BMW H2Rを包み込む、氷の鎧を形成しています。移動するオブジェクトは、静止した不動産になる。これが、社会の持続可能性に取り組むための、エリアソンのアプローチです。

このBMWアート・カーは、中国のマルチメディア・アーティスト、ツァオ・フェイによって生み出されたものです。多くのレーシング・マシンに採用されているカーボンにフォーカスし、プロジェクトの背景にもブラックを採用しています。専用アプリをダウンロードすれば、拡張現実機能によってカラフルな光の粒子や帯がレーシング・マシンの頭上で戯れるアートを愉しむことができます。アーティストであるツァオは、18番目のBMWアート・カーにおいて現実とデジタルの2つの世界を統合させているのです。

初代BMWアート・カーの登場から約50年後、2024年に20番目の作品が発表されます。エチオピア生まれのアーティスト、ジュリー・メレトゥが、BMW M Hybrid V8のデザインを手掛けます。このスポーツ・カーは、当然ながらこれまでと同様に、最高峰のレース、すなわち、世界で最大かつ最も有名なル・マン24時間耐久レース（24 Hours of Le Mans）（※リンク先は英語サイトです。）のスタートラインを駆け抜けた後に、世界中の展示会で公開されます。BMW M GmbHは、BMWアート・カー・コレクション の最新メンバーを紹介しています（➜ 詳細はこちらBMW Mのレジェンド、ニアパッシュ：モータースポーツの偉大なる師）。耐久レースのために特別に設計されたこのレーシング・マシンには、4.0リッターV8エンジンと電気モーターで構成された、約640 psを発揮するハイブリッド駆動システムが搭載されています。これにより、BMW M モータースポーツは、2024年シーズンのFIA世界耐久選手権へ復帰を果たします。コラボレーションについて語るのであれば、数々の受賞歴を持つメレトゥも、融合の才能にあふれたアーティストです。つまり、この作品を見た人は、その型破りな塗装・描写スタイルを通して、現代的な体験、社会的な行動、心理地理学的な空間の明確な表現を視覚的にとらえることができるのです。メレトゥは、2025年に開催予定のアート・カー・ワールド・ツアーへの参加に加え、BMWと共同で「トランスローカル・メディア・ワークショップ・シリーズ2025」に取り組んでいます。これは、アフリカ大陸のさまざまな国を拠点とする、若きカルチャー・プロフェッショナルを支援する一連のサポート・プロジェクトです。ワークショップの成果は「動く彫刻」であるBMW M Hybrid V8と共に、ケープタウンのツァイツ・アフリカ現代美術館で公開されます。