AI：BMW 8シリーズがデジタル・アートに変身

AIはアートを生み出せるのでしょうか？アメリカのクリエイティブ・テクノロジスト、ネイサン・シプリーは、長きにわたりAIによるクリエイティブ・デザインの可能性を探究してきました。「AIは表現の新しいメディアです。アートとAIが出会うことで、アーティストにとって素晴らしいツールが生まれるのです」とシプリーは語ります。シプリーは、新たな技術に対する探究心から、AIアルゴリズムに900年の美術史におけるさまざまなスタイルを学習させ、まったく新しいものを生み出すプロジェクトを開始しました。

「歴史的なアート作品の大量なデータと、ゲイリー・イェのキュレーションで選ばれた現代アートを調和させると、美しい示唆に富んだ組み合わせを生み出すことができます。進化するイメージを自動車のキャンバスに投影することは、アートとテクノロジーを融合させてきたBMWの歴史をまさに表しています」

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BMWとアートのダイナミックな関係

BMWの歴史には、アートとテクノロジーの架け橋になるということが深く刻まれており、過去、現在、未来を繋ぐ重要な要素となっています。BMWアート・カーは、アートとクルマの芸術的なコンビネーションを表現する革新的な取り組みであり、アート、デザイン、テクノロジーの文化的、歴史的な進化をも表しています。1975年から始まったBMWアート・カーのコレクションでは、アレクサンダー・カルダー、フランク・ステラ、ロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホル、デイヴィッド・ホックニー、ジェニー・ホルツァー、オラファー・エリアソン、ツァオ・フェイ、ジョン・バルデッサリ、ジェフ・クーンズなどの世界的に著名なアーティストの作品が披露されてきました（➜もっと読む：BMWアート・カーについて）。

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BMW of North Americaのマーケティング担当バイス・プレジデント、ウーヴェ・ドレーアーは次のように述べています。「BMWは50年にわたり、世界中の消費者と誠実に向き合い、交流するために、数々の取り組みを通じて芸術や文化を支援してきました。今後もこうした取り組みを継続し、人々を惹きつける新しくクリエイティブな方法を模索する中で、バーチャルな環境に視点を移し、何世紀も前の芸術作品や現代アート、そして最新のAI技術を組み合わせて、まったく新しい刺激的なものを生み出しました」

また、BMWブランド・コーポレーションのアート＆デザイン部門責任者、ヘドウィグ・ソリス・ワインスタインは次のように述べています。「文化的な活動には、規律や個人を超えた創造性とコラボレーションが不可欠です。私たちは、クリエイティブ・テクノロジストであるネイサン・シプリーと、アートコレクターでArtDrunk創設者であるゲイリー・イェと協力し、テクノロジー、歴史的な芸術作品、現代アートの相乗効果を生み出し、リーリー・チャンやジャマル・サイラスといった刺激的なアーティストにも取り組みに参加してもらうことができました」

5万点の芸術作品がインスピレーションの源

AIは人間と同じように学習しますが、先生と知識が必要となります。ネイサン・シプリーはこの課題に取り組んでいます。「ある段階で、AIは人間と同じような方法でアートを生み出すことを学びます」とシプリーは説明します。「例えば、画家を目指している人は、美術館に行き、キュビズムや表現主義など、自分が好きなスタイルの印象を心にとどめ、自宅やスタジオで再現します。しかし、AIの場合は、キュビズムや表現主義を特徴づけるパターンやスタイルの要素を機械的に見つけ出します」

筆や絵の具、ハンマーやノミの代わりに、AIは膨大なデータを使います。シプリーは、AIに必要なデータを与えるため、画像を選んでデータ・セットを作成しました。「約900年の美術史の中から、5万枚の作品画像をAIプログラムに与えました」と彼は言います。AIは、与えられたデータに基づいてアートを理解し、学んだことを融合させ、進化させながら、まったく新しいアート作品を創作します。

BMWチームの取り組みは、それだけにとどまりません。シプリーのアバンギャルドなビジョンを実現するため、BMWはゲイリー・イェに協力を仰ぎました。イェが選んだ著名なアーティストや新進気鋭のアーティストを含む50点の現代アートをAIに学習させることで、歴史的な芸術作品と現代アートのデータ・セットを組み合わせることができました。「アートには、人々にとってその作品がどのような意味を持つかを探り、異なる視点から学ぶことができるという魅力があります。真のデジタル・アート体験を人々に提供するため、世界中のアーティストをキュレーションし、ともに作業する機会を得ることができました」とイェは言います。「アートの限界を押し広げ、テクノロジーが今後のアート界に及ぼす影響を知り、BMWの50年にわたる文化的な活動に参加することは、何よりもエキサイティングなことでした」

イェにとっても、クルマとアートの相互作用を生み出すことは刺激的な挑戦でした。「BMW 8シリーズのようなクルマとアートが結びつくと、現状の限界が押し広げられます」と彼は語ります。「クルマは、スピードや新しい技術を追い求めています。そして、アートは、素材や表現の可能性について常にチャレンジしています。この2つは、美意識という観点から結びつけることができます」

「幅広い作品を網羅するのではなく、より意図的に選別された作品を増やすとどうなるか」、「そのような作品によって、AIが学習するアートの概念はどう変化するか」。イェ独自のスタイルでアート作品を選別したことで、このプロジェクトにこのような問いが生まれ、それを検討する機会を得ることができました。私たちは、人間がAIという素晴らしいツールを使って、ともにアートを創造していく方法を模索したのです。

AIはパターンで創造する

大規模なデータ・セットから、AIはどのようにしてアートを生み出すのでしょうか？イェによる作品の選別が、その謎を解き明かす鍵となります。美術専門家は次のように説明します。「1つや2つのアート作品はそれだけで非常に素晴らしいものですが、異なるアート作品の間や、異なる文化の間につながりを見出したときこそ、最も価値が大きくなります。作品の選別により点と点がつながり、大きな絵が現れてくるのです」

「AIが既存のデータ・セットから大きな絵を組み立てる方法は、まさに人間の脳の働きを再現しています」とシプリーは言います。「このプロジェクトでは、人工ニューラル・ネットワークを活用しました。これは人間の脳の構造をモデルにしており、データ・セットの中からパターンを見つけることが得意です。学習を繰り返すたびに、ニューラル・ネットワークの偏りが調整され、より正確な結果が得られるようになります。情報処理では、入力されたデータを分類・整理し、そこからパターンを作り出します。これにより、AIはデータ・セットのすべての情報と特徴を組み合わせた、多面的かつ深みのあるモデルを作ることができます」

AIは、独自のスタイルを確立できるのでしょうか？「それは、ある意味では可能です」とシプリーは答えます。「パラメータの選択や、AIに学ばせるアーティストのキュレーションによって、アルゴリズム、つまりスタイルに影響を与えることができます。私たちが作品を加えたり外したりすることで、AIが創造的に生み出すものが変化します。つまり、アートには意図が不可欠です。システムは、パターンを生成して新しいアートの創作を学習するのです」

デジタル体験

BMW 8シリーズグランクーペという唯一無二のキャンバスに描かれた、進化し続けるAIアートは見る者を魅了します。そこには過去に影響を受けたものや、先見性のある価値観も含まれています。しかし、ひとつの小さな夢が、今はまだ実現していません。「最初にこのプロジェクトを思い描いたとき、BMW 8シリーズグランクーペの表面に描かれたAIのアートが常に変化しながら、夜の街を滑るように走る姿を想像していました」とシプリーは言います。「そのための技術的な解決策をぜひ見つけたいです。テクノロジーを使って美しいイメージを創造することへの果てしない好奇心が、私たちの原動力です」

ここで、もう一つの疑問が生まれます。今後、AIが進化を続けると、ピカソのようなアーティストを復活させることができるのでしょうか？