Come si diventa collezionista d'arte

Marc Spiegler: Collezionare arte è un processo graduale. Pensi alle relazioni umane: le persone intelligenti non fanno una lista con le dodici caratteristiche che vogliono nel loro futuro partner. Imparano dagli errori. La stessa cosa vale quando si colleziona arte: occorrono molti tentativi ed errori, e bisogna educare occhio e mente. L’obiettivo dovrebbe essere quello di mettere insieme una collezione che rappresenti il proprio intelletto, la propria anima.

Spiegler: Dipende da chi è Lei. Le persone razionali possono voler delineare dei confini precisi all’interno dei quali sviluppare la propria collezione. Le persone più passionali, invece, nel comprare un’opera d’arte semplicemente se ne innamorano. Ci sono persone, poi, per cui quello che conta è l’investimento. Ma non credo che si possa mettere insieme una collezione di qualità pensando di vendere un’opera d'arte prima ancora di averla acquistata. Bisogna cercare il filo conduttore che si desidera seguire.

Spiegler: Uno degli errori di molti collezionisti è quello di cominciare subito a comprare arte da cui si sentono attratti. Il mio amico Harald Falckenberg una volta mi disse che le opere che aveva finito per amare di più erano spesso quelle che gli erano piaciute di meno al momento dell'acquisto – mentre le opere d’arte per cui aveva avuto un colpo di fulmine tendevano, con il tempo, a non armonizzarsi bene con la sua collezione. Succede così anche con le persone che incontriamo. Alcune persone all’inizio ci attraggono, ma con il tempo ci accorgiamo che sono poco profonde. Mentre altre, che all’inizio ci confondono, si rivelano essere le persone con le quali facciamo le conversazioni più interessanti. Le opere d’arte funzionano esattamente allo stesso modo.

Spiegler: Andando nelle gallerie, alle biennali, alle fiere d'arte. Così si cominciano a distinguere le opere originali da quelle derivate.

Spiegler: Nel creare una collezione d'arte, ci si diverte di più se si sceglie tra fonti diverse.Meglio allargare i propri orizzonti. Quando un vegetariano va in un ristorante normale, non può mangiare l’ottanta per cento dei piatti. Un onnivoro, invece, può gustarsi tutto il menù.

Spiegler: Naturalmente occorre avere a disposizione un certo reddito per poter collezionare arte. Con una disponibilità più limitata, si possono cercare stampe o riproduzioni di artisti molto noti. Oppure si possono acquistare opere d’arte di artisti emergenti. Il critico americano Dave Hickey una volta disse che quando paghi troppo per un’opera d’arte stai pagando il prezzo della tua codardia: se l’avessi comprata all’inizio della carriera dell'artista, l’avresti pagata di meno.

Spiegler: Si potrebbero mettere da parte tra i 5.000 e i 15.000 euro. Seguendo questa strategia ogni anno e avendo buon occhio, si possono mettere insieme collezioni d'arte significative. Il segreto è quello di non pensare che si sta facendo un investimento in denaro. Molte persone fanno regolarmente delle vacanze da 5.000 dollari e non possono rivenderle: sono semplicemente delle esperienze. In un certo senso, quando si acquista un’opera d’arte, si paga per l’esperienza di possederla. 

Spiegler: non si tratta di saper riconoscere prima delle altre persone ciò che piacerà agli altri. Questo significherebbe acquistare per il proprio ego. Quello che conta davvero è: scopri l’opera che ti piacerà non per un attimo solo, ma per tanto tempo. In questo modo si acquista per la propria anima.

Spiegler: Ogni galleria d’arte che riesce a partecipare ad un evento di Art Basel è rispettabile. Per le stampe, si possono visitare la Sabine Kunst Galerie a Monaco di Baviera, oppure Gemini G.E.L. a Los Angeles o Carolina Nitsch a New York.

1 L’opera suscita in me una forte reazione emotiva o intellettuale?

2 L’opera mi attrae?

3 Trovo la composizione affascinante?

4 Capisco l’opera d’arte a sufficienza per comprarla? Mi offre qualcosa di più?

5 L’opera è originale o deriva dal lavoro di un altro artista?

6 Ho lo spazio adatto per esporre quest’opera d’arte?

Spiegler: Il modello di business dei siti web è quello di mettere in rete la maggior quantità di materiale possibile, così da poter soddisfare, per quanto possibile, i gusti più svariati. È come uno smorgasbord, un tipo di buffet scandinavo con diversi tipi di cucina sul tavolo. Una galleria d’arte nuova, restando nel paragone, è come un ristorante con un menù sviluppato in modo preciso. Dietro ad un programma di dodici o quindici artisti c’è un’idea, un concetto.

Spiegler: La maggior parte degli artisti validi lavora con le gallerie d'arte. In genere non vendono a privati. I più preferiscono che siano le loro gallerie d'arte a gestire l’aspetto economico, perché in questo modo loro possono concentrarsi sull'arte.

Spiegler: È legittimo chiedere al gallerista, in modo cortese, una spiegazione sul prezzo. Spesso i galleristi faranno paragoni con altre opere dello stesso autore o di artisti simili. Bisogna sempre tenere a mente che la domanda stabilisce l’offerta. Il prezzo dell'artista può aumentare perché sta per avere una retrospettiva al MOMA o ha realizzato per una certa mostra solo quattro opere d’arte. Un’altra possibilità: si può provare a cercare opere simili dello stesso artista. Si può vedere a quale prezzo sono state vendute, se sono presenti su internet. Ad esempio sul sito Artnet, che ha tutti i registri delle aste.

Spiegler: È come con le battute. Quando senti una battuta per la seconda volta fa meno ridere. Alla terza è diventata noiosissima, no? D’altra parte, si è disposti a vedere e rivedere un film complesso tante volte perché lo si comprende più a fondo: i personaggi, la recitazione, i tempi. Il fatto che non lo si capisca subito non significa necessariamente che sia cattivo o sbagliato. Questo è quello che sento spesso io nei confronti dell'arte: vedo un’opera d'arte e non la capisco, allora mi chiedo, “non la capisco perché non c’è niente da capire? O non la capisco perché non ci ho riflettuto abbastanza? Devo guardarla meglio e più da vicino?“

Spiegler: Bisogna essere molto scrupolosi sulla conservazione. A volte si vede un’opera d’arte in una galleria e sembra fantastica, ma a casa lo spazio non basta perché la parete o la stanza non sono abbastanza grandi da farla risaltare. Se si hanno bambini piccoli, poi, sarebbe meglio non comprare una scultura che rimane sul pavimento. È meglio evitare un’opera di Carl Andre, che è pensata per camminarci sopra. E ovviamente non bisogna mai esporre una fotografia ai raggi diretti del sole.

Spiegler: Da una parte bisogna cercare di educare il più possibile i propri occhi e la propria mente, guardando opere d’arte, leggendo e parlando con appassionati di arte. Dall’altra, bisogna accettare il fatto che acquistare opere d’arte che più avanti potrebbero non piacere più sia una forma di istruzione a pagamento. Se si vuole diventare collezionisti d’arte è praticamente inevitabile acquistare opere che anni dopo si guarderanno con imbarazzo. Realizzare una collezione d'arte non è come arredare una casa. Realizzare una collezione d'arte significa creare un profondo legame con artisti e opere d'arte. Si dovrebbe avere un’idea di come queste opere d’arte diventeranno parte della propria vita.