Art Basel : comment devenir collectionneur d’art

Marc Spiegler : Collectionner de l’art est un processus organique. Pensez aux relations humaines : les personnes sensées ne dressent pas une liste de critères auxquels doivent répondre leur futur(e) petit(e) ami(e). Ils apprennent en faisant des erreurs. De la même façon, collectionner des œuvres d’art implique son lot de tentatives et d’erreurs, et d’éduquer son œil et son esprit. Votre objectif doit être de constituer une collection à l’image de votre intelligence et de votre âme.

Spiegler : Cela dépend de votre personnalité. Les personnes rationnelles pourraient s’imposer de strictes contraintes pour constituer leur collection. Les passionnés, eux, tombent amoureux d'une pièce en l'achetant. D’autres pensent en termes d’investissement, mais selon moi, on ne bâtit pas une grande collection en pensant à vendre une œuvre d'art avant même de l'acheter. Cherchez le fil rouge que vous voulez suivre.

Spiegler : L’une des erreurs que commettent nombre de collectionneurs est de commencer tout de suite par acheter les œuvres d'art qu'ils trouvent attrayantes. Mon ami Harald Falckenberg m'a dit un jour que les œuvres qu'il avait fini par aimer le plus était souvent celles qu'il aimait le moins quand il les achetait. Alors que les œuvres dont il était immédiatement tombé amoureux avaient tendance à ne pas très bien vieillir au sein de sa collection. C’est la même chose avec les personnes que l’on rencontre. Quelqu’un peut être séduisant au départ, mais s'avérer sans profondeur par la suite. Tandis que d'autres, qui nous déroutent au début, se révèlent en fait être ceux avec qui nous avons les conversations les plus riches. C’est la même chose avec les œuvres d’art.

Spiegler : En visitant les galeries, les biennales, les foires… Vous commencerez alors à reconnaître une œuvre originale et celle qui ne l’est pas.

Spiegler : Une collection est plus amusante, si elle assemble différents médias. Donc élargissez votre horizon ! Dans un restaurant traditionnel, un végétarien ne pourra déguster que 20 % des plats, alors que, vous, en tant qu’omnivore, vous aurez accès à tout le menu.

Spiegler : Un collectionneur d’art doit, c’est vrai, disposer d’un certain revenu disponible. Avec un budget plus serré, vous rechercherez soit les éditions ou les multiples d’artistes très connus, soit les nouvelles œuvres d’artistes émergents. Le critique américain Dave Hickey a déclaré un jour que lorsque vous payez trop cher pour une œuvre d'art, vous payez alors le prix de votre lâcheté. Car, si vous l'aviez acquise plus tôt dans la carrière de l'artiste, vous l’auriez payée moins cher.

Spiegler : Commencez peut-être par mettre de côté entre 5 000 et 15 000 euros. Suivez cette stratégie chaque année et - si vous avez l’œil - vous pouvez constituer une importante collection. L’astuce, c'est de ne pas penser à l’investissement en argent. Beaucoup de gens partent régulièrement en vacances pour 5 000 dollars et ne peuvent pas les revendre –  c'est juste une expérience. L'expérience de posséder une œuvre d'art est, dans une certaine mesure, ce que vous payez lorsque vous l'achetez.

Spiegler : Il ne s’agit pas de savoir plus tôt que les autres ce qui va plaire. Ça, c'est acheter pour son ego. Ce qui compte vraiment, c'est de repérer l’œuvre que vous aimerez non pas brièvement mais sur la durée. Là, vous achetez pour votre âme.

Spiegler : toutes les galeries d’art qui participent à un événement Art Basel jouissent d’une bonne réputation. Pour les éditions, vous avez les galeries Sabine Knust à Munich, Gemini à L.A. et Carolina Nitsch à New York.

1 Ai-je une forte réaction émotionnelle ou intellectuelle face à l’œuvre ?
2 Est-ce que cette œuvre me plaît ?
3 Cette composition m’intrigue-t-elle ?
4 Est-ce que je comprends suffisamment l’œuvre pour l’acquérir ? Quelle est sa valeur ajoutée ?
5 Est-ce une œuvre originale ou l’imitation d’un autre artiste ?
6 Ai-je l’espace adéquat pour exposer cette œuvre ?
 

Spiegler : Le modèle économique des sites en ligne est de proposer le maximum de marchandises afin de satisfaire les goûts les plus variés. C'est comme un smorgasbord, un type de buffet scandinave avec une grande variété de plats sur la table. En comparaison, une jeune galerie d'art est semblable à un restaurant au menu élaboré avec précision. Il y a tout un concept derrière la manière de construire un programme autour de douze ou quinze artistes.

Spiegler : La plupart des bons artistes travaillent avec des galeries d'art. Ils ne sont pas enclins à vendre leurs œuvres par eux-mêmes. La très grande majorité s’en remettent aux galeries pour tout ce qui touche au business afin de mieux pouvoir se concentrer sur leur art.

Spiegler : Il est tout à fait légitime de demander au galeriste de justifier un prix. Il le fera souvent en faisant des comparaisons avec d'autres œuvres du même artiste ou d'artistes semblables. Ayez toujours à l’esprit que la demande détermine l'offre. La cote d’un artiste peut augmenter si une rétrospective de son œuvre est programmée au MOMA ou s’il n'a conçu que quatre pièces pour un événement. Autre option : faites vous-même des recherches sur des pièces similaires du même artiste. Regardez à quel prix elles sont parties si les informations sont disponibles en ligne. Par exemple sur Artnet, qui archive les résultats de toutes les ventes aux enchères.

Spiegler : C'est comme avec les blagues : elles deviennent moins drôles quand vous les entendez pour la deuxième fois. La troisième fois, c’est même carrément ennuyeux, non ? D'un autre côté, vous regarderez un film complexe plusieurs fois pour mieux saisir les personnages, le jeu… Ne pas tout saisir la première fois ne le rend pas nécessairement mauvais. C’est ce que je ressens souvent avec l’art. Si je regarde une œuvre et que je ne la comprends pas, je me demande : « Peut-être que je ne comprends pas parce qu'il n'y a rien à comprendre ou est-ce que je ne comprends pas parce que je n'ai pas assez réfléchi ? Dois-je l'examiner de plus près ? »

Spiegler : Soyez très vigilant sur les problématiques de conservation. Parfois, vous voyez une œuvre d'art dans une galerie et la trouvez fantastique. Mais à la maison, aucun mur ou pièce n’a la taille suffisante pour l’accueillir. Si vous avez des enfants en bas âge, vous ne devriez pas acheter une sculpture à poser au sol. Optez plutôt pour une œuvre de Carl Andre, sur laquelle vous êtes supposé marcher. Enfin, n’exposez bien évidemment jamais une photo à la lumière directe.

Spiegler : D'une part, vous devez essayer d'éduquer autant que possible votre œil et votre esprit, en rencontrant des amateurs d’art, en discutant avec eux, en lisant. D'autre part, vous devez accepter l’idée qu’acquérir des œuvres d'art, que vous risquez de ne plus aimer plus tard, équivaut en quelque sorte à payer des frais de scolarité. Si vous voulez devenir un collectionneur, il y a de fortes chances que vous achetiez des pièces que vous regarderez plus tard avec embarras. Constituer une collection n'a rien à voir avec décorer une maison. Constituer une collection, c'est nouer des relations profondes avec les artistes et les œuvres d'art ; c’est imaginer comment vous allez intégrer ces œuvres d'art dans votre vie.