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Escuchar música en el coche es algo indispensable desde hace décadas. Ya sea en hora punta o de viaje, es prácticamente inconcebible un trayecto largo, (y también corto, si nos ponemos), sin música. La manera en que lo hacemos ha cambiado considerablemente al ritmo deavances tecnológicos que ofrecen mayor calidad de sonido, así como más variedad de fuentes musicales.
Bowers & Wilkins ha desarrollado el sistema de sonido Diamond Surround para que cada pasajero de BMW tenga la sensación de estar escuchando una reproducción lo más fiel posible a la grabación original.
De la misma forma que se necesitan meses para aprender a tocar una canción perfectamente, los ingenieros de Bowers & Wilkins y BMW han pasado horas y horas haciendo pruebas y reajustes para crear un sonido auténtico en el coche. Estos expertos en audio creen que existe una canción ideal para ajustar cada vehículo a la perfección.
¿Cómo se debe crear una lista de reproducción para probar altavoces? Las mejores canciones son siempre las que mejor conoces y te tocan la fibra sensible. Así podrás escuchar en qué momentos la calidad del sonido es mejor. ¿Te apetece una canción de prueba? ¡Pues escucha bien!
Descubre las 6 canciones que usan los ingenieros de Bowers & Wilkins para probar equipos de sonido, desde la calidad de los agudos y bajos hasta cómo transmiten el ritmo o la dinámica.
Gregory Porter: «Holding On»
Esta cálida y emocionalmente atractiva grabación del álbum «Take Me To The Alley» realizada por el sello Blue Note es una producción de un sonido extraordinariamente limpio. En la canción, la voz de Porter, famosa por su sonoridad, está envuelta de un entorno acústico completo y profundo, mientras que el bajo nivel de ruido y la transparencia natural del sistema de sonido Diamond Surround de Bowers & Wilkins evidencian la ausencia de ruido de fondo en el tema. Si consigues oír más allá de su maravillosa voz (algo nada fácil), podrás percibir cómo el otro énfasis clave reside en la ubicación espacial, a la izquierda o a la derecha, de la voz de Gregory. Las líneas instrumentales y los elementos vocales están perfectamente emplazados en esta imagen sonora, haciendo que los altavoces pasen a un segundo plano.
Comprobación del sonido: presta atención a estos 3 momentos
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Escucha la riqueza del sonido del contrabajo. Deberías poder percibir claramente la resonancia del instrumento y de los dedos pulsando las cuerdas.
• 0:21
La profunda voz de Porter pasa a primer plano con una pureza tonal impecable. Un rango medio con un sonido abierto es vital si quieres que tu sistema trasmita la esencia íntegra de la grabación.
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Hay un «break» de percusión muy breve –de tan solo cinco o seis notas– pero el timbre, el impacto de la percusión y la disminución del sonido del instrumento son fantásticos. El sonido debería ser especialmente real.
Lorde: «Royals»
Este tema de electropop minimalista y enérgico es tan maduro y sofisticado en su simpleza que cuesta creer que cuando fue lanzando la cantante neozelandesa Lorde tenía solo 16 años. Prueba infalible de que el pop no tiene por qué ser cursi; se trata de una grabación inteligente, contagiosa y emotiva impulsada por la fuerza de unos bajos retumbantes y una letra mordaz. Por supuesto, la canción que vamos a escoger para la prueba de sonido es la pegadiza «Royals», pero el temazo que le siguió, «Team», es otra auténtica joya. Una canción extraordinaria para probar el subwoofer del sistema de sonido de tu BMW.
Comprobación del sonido: presta atención a estos 3 momentos
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El primer impacto resonante del bombo nos pilla desprevenidos. Es un instrumento real, no electrónico, así que sentirás la profundidad y la resonancia extinguiéndose cuando acaba el impacto inicial en la membrana de percusión.
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Ahora entran en juego los bajos electrónicos ¡y vaya si son profundos! Los altavoces más pequeños tendrán dificultades para abarcar la escala total de esta canción: es ideal para probar cualquier subwoofer.
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Cuando el primer estribillo llega a su «crescendo», la voz de Lorde está grabada en multipista y se superponen las voces del coro creando un sonido y a la vez espacioso. Tu sistema debería sonar de lujo cuando a medida que los altavoces van creando un enorme entorno acústico.
deadmau5 featuring Grabbitz: «Let Go»
Ninguna lista de reproducción para probar unos Bowers & Wilkins estaría completa sin un tema de deadmau5: este maestro del electro combina creatividad sin límites con pasión por la producción de máxima calidad, garantizando un nivel de calidad elevado en todos sus álbumes. «Let Go» es pura locura, su apertura armónica va cediendo ante una gran explosión de furiosos ritmos electrónicos que con toda seguridad pondrán a prueba la escala de tu sistema de sonido, la presentación espacial y la potencia del subwoofer.
Comprobación del sonido: presta atención a estos 3 momentos
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Cuando se incorpora la poderosa voz de Grabbitz a la mezcla parece caer en picado desde arriba: hay un enorme espacio y apertura en esta primera parte del tema.
• 2:14
Cuando la larga y espaciosa introducción del sintetizador da paso a un ritmo palpitante de dance empiezas a hacerte una idea de la potencia de los bajos en esta canción.
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El sonido del bajo cede ante un «beat» que va creciendo con fuerza y sirve de guía hasta los últimos compases de la canción. Como cualquier parte de la canción, debería sonar espacioso y con un gran número de capas.
Acerca de Bowers & Wilkins
Desde sistemas de audio domésticos con una cúpula de diamante sintético fabricada en un horno que emula las condiciones volcánicas hasta altavoces de coche con una tecnología acústica digna de un estudio de grabación en el BMW X7, Serie 8 y más modelos: todos los altavoces con el sello Bowers & Wilkins se caracterizan por su diseño innovador, su fabricación precisa y sus exhaustivas pruebas. Cada uno de ellos ha sido diseñado individualmente. Los expertos pasan horas realizando ajustes en la integración y posicionamiento de los altavoces, dotando a cada modelo de una configuración única para garantizar la mejor experiencia de sonido.
El laboratorio de investigación y desarrollo creado por John Bowers en Steyning (Inglaterra) en 1976 fue el primero de este tipo. Contrató solo a los ingenieros de mayor talento y curiosidad con el objetivo de descubrir los secretos del comportamiento acústico.
Fruto del trabajo pionero de este centro innovador nacieron diseños creativos y tecnologías como los altavoces Nautilus. Inspirado por su tecnología, el sistema de sonido Diamond Surround de Bowers & Wilkins integrado en el nuevo BMW X7 presenta canales de difusión en espiral que absorben el sonido reflejado de la parte posterior de cada unidad de accionamiento reduciendo la resonancia al mínimo.
El nuevo centro de investigación de los especialistas en audio Bowers & Wilkins en Southwater (Reino Unido) albergará una réplica exacta de la sala de música original del fundador John Bowers. Por si fuera poco, los investigadores contarán en los casi 3.000 metros cuadrados de este centro con varias cámaras anecoicas, salas de pruebas de sonido y laboratorios especializados en automóviles y auriculares. Para Bowers & Wilkins, la investigación y el desarrollo son algo esencial en su afán por ofrecerte la mejor calidad de sonido en tu coche.
ZZ Top: «Blue Jean Blues»
Publicado en 1975, el cuarto álbum de ZZ Top es un híbrido interesante que combina grabaciones en directo y en estudio. La primera cara, todo en directo, es tremendamente
«real» y emocionante, pero es la selección de seis temas de estudio de la segunda cara la que es ideal para probar el sonido de los altavoces del coche. Claro que «Tush» es el tema más famoso, el primer verdadero éxito de la banda, pero nuestra canción favorita es la simplemente perfecta «Blue Jean Blues». El fantástico solo de blues de guitarra de Billy Gibbons es una maravilla de la técnica y de la sensibilidad. Fluirá con elegancia por tu sistema de sonido dejando tras de sí una estela de notas estables y centradas.
Comprobación del sonido: presta atención a estos 3 momentos
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Las primeras notas de Billy Gibbons en la guitarra están perfectamente centradas entre los altavoces y deberían sonar increíblemente reales.
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El bajo y la percusión van subiendo la intensidad a la espera del primer solo de guitarra: como resultado, el sonido va adquiriendo fuerza y centrándose.
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El primer solo de guitarra, una obra maestra de estilo simple y muy técnico, esconde un gran número de detalles agradables. Deberías poder percibir las diferentes texturas y detalles del instrumento.
The Black Keys: «Gold On The Ceiling»
A The Black Keys los han comparado a menudo con los igualmente monocromáticos The White Stripes, pero la banda de Ohio es en general mucho más prolífica y experimental. Con el paso del tiempo y de numerosos álbumes, su garage rock pesado, sucio y sin pulir ha ido evolucionando hasta algo mucho más complejo y sí, también, comercial. «Gold On The Ceiling» es el segundo single del séptimo álbum, «El Camino»: su sonido fusiona la armonía vocálica propia de los años 60 con un ritmo de guitarra de Glam Rock de mediados de los 70, todo envuelto de un ritmo de bajo electrónico más que contagioso. Es sencillo, irresistible y divertido, además de perfecto para comprobar la integración entre los altavoces principales y el subwoofer del coche.
Comprobación del sonido: presta atención a estos 3 momentos
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Los primeros sonidos de la canción irán directos a tu cabeza. Escucha el bajo y la gran potencia de la melodía.
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Escucha los acordes del sintetizador que acompañan al ritmo principal: en realidad son varios instrumentos que suenan fusionados en uno. Deberías ser capaz de oír claramente la separación entre los detalles.
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Aquí empieza el estribillo, varias voces grabadas en multipista y con otra pista superpuesta de fondo. Es muy divertido y está mucho mejor mezclado que gran parte de la canción, así que debería sonar grandioso en tu sistema de sonido.
José James: «Trouble»
«No Beginning No End» combina sin esfuerzo hip hop con R&B y jazz para dar lugar a una poderosa fusión de ingenio único e inagotable. Con músicos legendarios como Robert Glasper y Pino Palladino en la sala de grabación no es de extrañar que los instrumentos suenen increíblemente ajustados y rítmicos, pero la verdadera estrella es la voz sensual y emotiva de James; su estilo suave como el de Sly Stone complementa a la perfección la calidad de una producción pulida y sedosa. Otra característica a destacar es la sorprendente autoridad del bajo del disco. Palladino coprodujo las mezclas finales y, claramente, el sucesor de Entwistle como bajista de The Who tiene alguna noción de frecuencias bajas...
Comprobación del sonido: presta atención a estos 3 momentos
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La fabulosa voz cálida de James fluye en la mezcla, está perfectamente ubicada en el entorno acústico y parece muy natural.
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La banda empieza a dejar caer unos vigorosos acordes de trompa que complementan el ritmo a la perfección, emitiendo un sonido sordo y bien definido que debería estar armónicamente ubicado en el entorno acústico.
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Cuando la canción comienza a precipitarse hacia el final, el tambor hace que crezca aún más su potencia e impacto. Podrás sentir su presencia en el entorno acústico.
